—— 觀新編舞劇《周原女人》有感
熟悉的大老碗，傳統(tǒng)的四扇花格門，彩繪泥塑，木版年畫，馬勺臉譜，地道的寶雞符號；傳統(tǒng)婚禮，看戲，耍社火，蒸花饃，剪髽髻娃娃，濃郁的民俗活動場景……這是一部充滿強烈的寶雞地域特色的舞劇。
周原膴膴，堇荼如飴。
周原大地，曾是周王朝發(fā)祥之地，周公制禮作樂的地方，孕育了燦爛的中華文明。廣袤的土地，淳樸的民風(fēng)，養(yǎng)育出了堅韌，善良，勤勞，勇敢，心靈手巧的周原女人。2014年10月5日，一部為她而創(chuàng)作的大型民族舞劇《周原女人》在市工人文化宮首演，用舞劇的形式對周原的民風(fēng)民俗給予了新的詮釋。
對于舞蹈這種陽春白雪的藝術(shù)形式，大多如我這樣的寶雞觀眾都感到高雅和陌生，我們只是外行看熱鬧。100分鐘的舞劇，沒有一句臺詞，怎能表達出原著那波瀾壯闊的意境？《周原女人》的舞臺呈現(xiàn)出乎意料，讓我震撼。
舞劇《周原女人》劇本是由青年編劇宋文憲根據(jù)他的同名戲曲劇本改編而成，而戲曲劇本則于取材于扶風(fēng)作家汪潤林的長篇小說《周原風(fēng)》。這部小說人物眾多，民風(fēng)淳厚，家族史傳奇引人入勝，具有深厚的周原傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。這就為舞劇在人物形象塑造、故事情節(jié)設(shè)置，打下了堅實基礎(chǔ)。而要將其以舞劇的形式搬上舞臺，在邏輯性、結(jié)構(gòu)性、舞臺時空性等方面都存在很多挑戰(zhàn)。
該劇以民國時期，一個美麗的周原女子林香香的愛情命運為主線，用飽滿奇妙的舞蹈語言、音樂元素、燈光舞美，塑造了林香香、胡七娃、姬耀先、白云飛等幾個具有復(fù)雜個性和文化內(nèi)涵的人物形象，演繹了民國時期周原上形形色色的人生狀態(tài)和精神風(fēng)貌，表現(xiàn)了周原女人林香香對美好生活的向往和追求。劇情一波未平，一波又起，引起觀眾的強烈共鳴。
擔(dān)任該劇編導(dǎo)的張建民先生，是北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系主任、教授，是中國當(dāng)代著名舞蹈編導(dǎo)。張教授出生在寶雞、成長在寶雞，是黃土地養(yǎng)育的西府兒郎，他對家鄉(xiāng)的文化有著特殊的情感，對寶雞的民俗了然于心。
因此，在舞劇的情節(jié)內(nèi)容中，融入了很多寶雞的民間文化元素，他將這些原始的民間元素與現(xiàn)代舞蹈技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了一部成功的作品。盡管該劇還有不少可改進之處，但總體的呈現(xiàn)是成功的。
舞劇一開場，在宏大的舞臺布景和大樹下的“老碗會”，就把觀眾帶入到熟悉的場景之中。
最吸引觀眾眼球的當(dāng)然是“林香香”這一舞臺形象。周原女子林香香，年輕貌美，心靈手巧，在她的身上有著鮮明的地域文化特質(zhì)和傳統(tǒng)道德的烙印。她敢愛敢恨有慈悲胸懷，秉承了周原“姜嫄娘娘”的厚土大德，遇到困難迎接挑戰(zhàn)，用智慧疏導(dǎo)危難。林香香兩次舍棄了追求物質(zhì)享受生活的誘惑，選擇了堅守自己的愛情，選擇了維護自己作為女人的尊嚴(yán)。有觀眾說，《周原女人》就是“一個女人和四個男人的故事”。林香香與周原漢子胡七娃、與鄉(xiāng)紳姬耀先、與土匪白云飛，甚至與姬耀先兒子銅鎖的愛恨糾葛，讓這個人物的命運變得更加跌宕起伏……
雙人舞的充分運用，為這部劇的成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。該劇最重要的舞段為香香與七娃之間的三段雙人舞。
第一段雙人舞，是婚禮上的雙人舞，圍繞紅腰帶展開。臘月里，一場極富地域風(fēng)情的傳統(tǒng)婚禮在周原上演。在一片紅紅的背景下，新郎胡七娃和新娘林香香，牽紅綢、揭蓋頭，二人纏綿悱惻，甜蜜幸福，配以歡快的音樂，加之兩位優(yōu)秀演員的激情表演，很好地表現(xiàn)了人物的內(nèi)心情感。
第二段雙人舞，發(fā)生在第三場《塬凹溢香》塬凹里。偷偷跑回家的胡七娃與林香香重逢后，互訴離情，愛情的升華，既有離別重逢的喜悅、甜蜜，更有即將分別的依依不舍。愛情溢滿了土原結(jié)成的“塬凹”，這段舞蹈的空間很小，但是盛滿了愛意的。凹凸不平的道具設(shè)置增加了舞者表演的難度，兩人的表演卻如行云流水，一氣呵成。引人入勝，讓人迷醉。那是青春與力量的結(jié)合，是生命與愛情的吟唱。為全劇可看性最強的舞蹈段落，最具視覺沖擊力。
第三段雙人舞，是胡七娃和北原麥客從匪巢里救了林香香，奔波在周原大地上。這段舞蹈，有久別重逢的驚喜，有經(jīng)過風(fēng)雨后的委屈，有奔逃的驚懼，有奔赴未來的期待，百感交集。七娃中彈，香香掏出紅腰帶為七娃包扎傷口，生死離別的時刻，七娃不能陪香香，心生眷戀。紅腰帶再次在二人之間纏繞，主題動作以及技術(shù)技巧的再次極富情感張力地呈現(xiàn)在舞臺上，如泣如訴。
此外，本劇的群舞編排也獨具匠心，并充滿地域特色。除了第三場，每場都有場面宏大，很有感染力的群舞。比如，第一場婚禮，一開場便是規(guī)模浩大的群舞，表現(xiàn)熱鬧的傳統(tǒng)婚禮場景。男演員的抬花轎舞、紅綢舞，群舞舞者手中長長的紅綢，搭起了新房的彩門，迎接新人進門，跨火盆；女演員手提“燈曲罐”舞，男女演員吹嗩吶，放炮仗，鬧洞房；第二場蒸花饃祈福新年吉祥，一群漂亮的周原媳婦，姑娘小伙，熱熱鬧鬧地為過年而忙碌著。將民間臘月忙年的民俗，表現(xiàn)得栩栩如生。而八個花饃仙子舞蹈編排，頗為舞劇添了一份浪漫、輕松和趣味。
正月十五耍社火，是西府地區(qū)最具特色的民俗。社火畢竟是一項廣場活動，如何在舞劇舞臺上展現(xiàn)，并沒有人嘗試過。本劇卻將正月十五鬧社火搬上舞臺，讓人耳目一新。踩高蹺的婀娜多姿，背社火的驚險新奇，八個媳婦的剪紙舞情趣十足等等，將民俗與劇情完美融合，給舞劇增添了新的看點。當(dāng)6個踩著高蹺的小演員和兩對背社火演員上場，全場掌聲雷動。雖然這些演員的表演似乎還游離于舞劇之外，但我以為，寶雞民間藝術(shù)元素的融入，使該劇的民俗味道更加濃厚。接著，在經(jīng)幡、彩旗和戲樓幕布的掩映之下，香香與眾姑娘手持社火馬勺臉譜，在廟會上與眾土匪周旋。以黑白年畫門神為圖案布幔，在群舞演員中飄蕩，體現(xiàn)了門神的實用價值，更增加了舞臺的動感。
又如，第七場香香臨產(chǎn)，群舞舞者手中的紅綢組成一條長長的綢帶，仿佛一座彩橋，或者一條路，或者是愛的延伸，欲牽而又牽不到。一邊牽著香香，一邊牽著七娃；一邊是眾鄉(xiāng)親安慰、救治七娃，一邊是鄉(xiāng)親們照顧即將生產(chǎn)的香香；一邊是香香臨產(chǎn)，一邊是七娃臨終的掙扎；一邊是生，一邊是死。紅綢是陰陽的相隔，是不舍的牽絆，是鄉(xiāng)親的情誼。孩子出生了，七娃看到紅綢包裹的孩子，安詳?shù)厝チ恕＞酃鉄粝拢窒阆惚е咄薜膬鹤樱呦蛑茉瓘V袤的大地上，身后的舞者托舉著胡七娃，向香香、眾鄉(xiāng)親、周原大地作最后的告別。天邊晨光升起，舞劇就此結(jié)束。
該劇另一大特色在于對紅綢、花饃、繩索、面具等道具多次象征性的使用，并借助這些道具與舞者身體產(chǎn)生的互動，助力舞劇敘事。比如，紅腰帶多次在舞劇中出現(xiàn)：紅腰帶是香香和七娃的定情之物；是牽引新人的紅綢；是婚禮中的彩門；是七娃和香香告別時扯不斷的情。紅腰帶既是信物，也是一份承諾，這一道具貫穿全劇始終，用到了極致，將二人的情感緊緊地扭結(jié)在一起。
舞劇是舞蹈、音樂、美術(shù)于一體的綜合舞臺藝術(shù)形式，所以音樂在其中的地位不可或缺。擔(dān)任該劇作曲的是國家一級作曲崔炳元先生，他的作品屢獲大獎。其作曲以交響樂見長，這次的作曲秉承一貫的風(fēng)格，交響化后的音樂賦予舞劇張力！
該劇的舞美設(shè)計以簡潔凝練為主，突出寶雞民俗特色。舞美設(shè)計周立新獲獎無數(shù)，這次設(shè)計依然獨具匠心。比如：大老碗、畫有臉譜的樹根、紗幕上的剪紙、紅辣椒、馬勺臉譜、泥塑虎掛、壁掛刺繡、刺繡肚兜、燈取罐，等等，讓觀眾體會到濃濃的陜西風(fēng)情。第五場以四大天王的剪影造型，寓意破廟，簡潔、明了。尤其是第三場的“塬凹”，可以是放大了的“馬勺”剖面，可以是黃土高原，可以是土炕、窯洞、磚窯等。明亮的色彩，獨特的場景，也使雙人舞的表現(xiàn)有了多樣變化。
當(dāng)然，該劇也有值得商榷的地方：比如民俗素材有堆砌之感，情節(jié)結(jié)構(gòu)在邏輯上還有一些問題。但是整體舞臺呈現(xiàn)不失為寶雞近年來創(chuàng)作編排的最好的一部舞劇。這部充滿地域文化特色和元素的舞劇，將讓傳統(tǒng)的民俗以舞劇的形式得到更廣泛的傳播。